Réalisateur, scénariste et producteur français né le 25 avril 1941 à Lyon.
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Fils de l'écrivain et résistant René Tavernier, le jeune Bertrand découvre le cinéma lors d'un séjour en sanatorium. Monté à Paris après-guerre, il y a pour camarade de lycée
Volker Schlöndorff, qui lui fait connaître la Cinémathèque de la rue d'ULM. En cet âge d'or de la cinéphilie, il cofonde le ciné-club Nickel-Odeon, et collabore bientôt à différentes revues, notamment aux grandes rivales que sont les
Cahiers et Positif. En 1961, il travaille comme attaché de presse auprès de
Georges de Beauregard, le producteur de la Nouvelle vague, grâce auquel il réalise ses premiers courts-métrages,
Le Baiser de Judas et
Une chance explosive, dans le cadre des films à sketchs
Les Baisers et
La Chance et l'amour, sortis en 1964. Après avoir poursuivi, en indépendant, son activité d'attaché de presse, il est coscénariste pour
Riccardo Freda, un cinéaste qu'il remplacera, 25 ans plus tard, sur le tournage de
La Fille de d'Artagnan.
C'est seulement en 1973 qu'il tourne, dans le Lyon de son enfance, son premier long-métrage,
L' Horloger de Saint-Paul, adapté de l'oeuvre de Simenon. Ce polar aux accents sociaux, récompensé par le Prix Louis-Delluc et l'Ours d'argent à Berlin, marque aussi sa rencontre avec
Philippe Noiret, qui deviendra son acteur-fétiche. Dès ses débuts, l'éclectique Tavernier alterne films d'époque (
Que la fête commence, pour lequel il décroche le César du Meilleur réalisateur et du Meilleur scénario en 1976) et oeuvres contemporaines;
Une semaine de vacances, en affichant une prédilection pour les sujets de société : il tourne en 1977
Le Juge et l'Assassin, réflexion sur les institutions et leurs excès répressifs avec un
Michel Galabru inattendu, puis en 1980
La Mort en direct, analyse prémonitoire des dérives de la télévision.
Imprégné de culture américaine -il est le co-auteur d'un dictionnaire de référence sur le cinéma d'outre-Atlantique-, Bertrand Tavernier adapte en 1980 un roman grinçant de Jim Thompson en resituant l'action dans l'Afrique coloniale (
Coup de torchon), puis signe
Autour de minuit, lettre d'amour au jazz. Si
La Passion Béatrice a pour cadre la Guerre de Cent ans, ce sont des conflits plus contemporains qui hantent bientôt l'oeuvre du cinéaste : la Première Guerre mondiale dans
La Vie et rien d'autre (1989) puis
Capitaine Conan (1996), la Guerre d'Algérie dans le documentaire
La Guerre sans nom, et l'Occupation dans
Laissez-passer (2003), qui le voit également s'interroger sur son métier de cinéaste. Dans une veine plus intimiste, il tourne
Un dimanche à la campagne, Prix de la mise en scène à Cannes en 1984, et
Daddy Nostalgie, deux films tendres et pudiques sur les rapports filiaux, un thème qui lui est cher depuis son premier opus.
Dans les années 90, Bertrand Tavernier, qui déclara au critique Jean-Luc Douin que "les cinéastes sont des sismographes de leur époque", continue d'ausculter la société : dépeignant avec réalisme le quotidien des flics de la Brigade des stups dans
L 627 et celui d'un instituteur du Nord de la France, incarné par
Philippe Torreton, dans
Ça commence aujourd'hui, il reçoit en 1995 l'Ours d'or à Berlin pour
L'Appât, constat alarmant sur la violence d'une jeunesse désorientée. Très au fait des dossiers qui agitent sa profession, de la défense de l'exception culturelle au combat contre la censure, le cinéaste s'engage sur bien d'autres fronts, comme vient encore en témoigner
le documentaire sur la double peine qu'il signe avec son fils
Nils. C'est en revanche avec sa fille
Tiffany qu'il co-écrit
Holy Lola (2004), exploration de l'univers de l'adoption dans un pays meurtri, le Cambodge, mais aussi, pour la première fois dans l'oeuvre du cinéaste, portrait sensible d'un couple d'aujourd'hui.
Source : www.allocine.frVoyez les films de
Bertrand Tavernier, disponibles au
Superclub Vidéodan.
Holy Lola 2004
Laissez-passer 2001
Ça commence aujourd'hui 1999
L'appât 1995
Fille de d'Artagnan (La) 1994
Que la fête commence 1975
Odette Toulemonde 2007
À l'aventure 2009
Bellamy 2009
Bal des casse-pieds (Le) 1991
Immortel (L') 2010
Intégrant l'IDHEC en 1967, Patrice Leconte débute dans la réalisation en concevant de nombreux courts métrages, dont Le Laboratoire de l'angoisse (1971) et La Famille heureuse (1973). Eclectique, il s'intéresse également à la bande dessinée et collabore au journal Pilote en tant qu'auteur et dessinateur de 1970 à 1975. C'est cette année-là qu'il met en scène son premier long : Les Vécés étaient fermés de l'intérieur avec Coluche et Jean Rochefort dans les rôles principaux. Le tournage est difficile et émaillé de fréquents conflits.
Issu d'une grande famille d'entrepreneurs qui le prédestine tout naturellement à reprendre l'affaire, Pierre Richard, de son vrai nom Pierre Defays, préfère suivre des cours d'art dramatique au Centre Dullin et chez Jean Vilar. Il commence sa vie artistique dans la troupe de Maurice Bejart, d'où il tire ce sens aigu pour la gestuelle chorégraphiée qui caractérisera ses plus célèbres personnages. C'est au cabaret, en compagnie de Victor Lanoux, qu'il crée l'image d'un hurluberlu à la fois timide et distrait qui l'accompagnera toute sa carrière. 
Persécution 2009
Après des études à L'Ecole Louis-Lumière, Claude Zidi débute sa carrière en tant que chef-opérateur puis se lance dans la réalisation en 1971. Il se spécialise d'emblée dans la comédie, ses quatre premiers films donnant la vedette à la troupe comique des Charlots dans Les Bidasses en folie, Les Fous du stade, Le Grand bazar et Les Bidasses s'en vont en guerre.
Issu d'une famille de lettrés, Francis Veber se passionne pour l'écriture et passe rapidement du journalisme à la rédaction de sketches, pièces de théâtre, nouvelles et romans qui l'amènenent tout droit au cinéma.
Abandonnant ses études, Claude Lelouch part effectuer des reportages dans le monde entier (Quand le rideau se lève, filmé illégalement en URSS en 1957). Après avoir tourné plusieurs courts-métrages dans le cadre du Service Cinématographique des Armées, il fonde en 1960 sa propre maison de production, Les Films 13, et réalise son premier long métrage de fiction, Le Propre de l'homme, cuisant échec financier et critique. Si ses essais suivants ne sont guère remarqués, La Femme spectacle est même censuré en 1964, il obtient un succès d'estime avec Une fille et des fusils, inspiré des thrillers américains.
