Sa fiche sur Wikipédia
Voyez Ben Stiller dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Duplex v.f. 2003Au nom d’Anna 2000
La belle-famille 2000
Marie a un-je-ne-sais-quoi 1998
If Lucy Fell 1996
Amours, flirt et calamités 1995
30 novembre, 2006
Ben Stiller
Acteur, réalisateur et scénariste américain né le 30 novembre 1965 à New York
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Duplex v.f. 2003
Au nom d’Anna 2000
La belle-famille 2000
Marie a un-je-ne-sais-quoi 1998
If Lucy Fell 1996
Amours, flirt et calamités 1995
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Voyez Ben Stiller dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Duplex v.f. 2003Au nom d’Anna 2000
La belle-famille 2000
Marie a un-je-ne-sais-quoi 1998
If Lucy Fell 1996
Amours, flirt et calamités 1995
24 novembre, 2006
Karine Vanasse
Actrice québécoise née le 24 novembre 1983 à Drummondville (Québec).
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Révélée en 1999 par la cinéaste Léa Pool dans Emporte-moi , Karine Vanasse laisse sans voix la critique comme le public. Depuis, elle enchaîne sans relâche de nombreux projets et acquiert en autodidacte éclairée une importante expérience des plateaux de tournage. Sa fraîcheur et la justesse de son jeu naturel font d'elle une actrice désormais incontournable de la cinématographie québécoise. Un talent indéniable qui, faut-il le préciser, se déploie par ailleurs dans la langue de Molière aussi bien que dans celle de Shakespeare.
Avant son entrée fracassante sur les grands écrans, de 1994 à 1999, elle est impliquée dans diverses productions qui la mèneront les unes après les autres à sa grande envolée. Elle est de la distribution de La veuve noire en 1994 de la série La Courte Échelle, du Volcan tranquille, d'une coproduction franco-canadienne intitulée Un hiver de tourmente (1997), de la mini série Revenge of the Land (1998) et du court métrage Le Souper (1999). De 1998 à 2001, elle se commet avec la présence vive qu'on lui connaît dans l'animation d'une émission jeunesse, Les Débrouillards, aux côté de Grégory Charles.
Depuis, elle a été appelée à travailler avec Céline Baril qui lui a donné la vedette de son long métrage Du pic au cœur (2000) et elle enregistrait, à titre d'interprète, la chanson du film. Aussi, on a apprécié son talent dans le rôle de Lucie de la télésérie culte 2 frères (1999-2000) de Louis Choquette, qui lui a valu deux nominations pour le MétroStar du rôle féminin/télésérie québécoise ainsi qu'une nomination aux prix Gémeaux de la meilleure interprète féminine dans un rôle de soutien.
À l'été 2002, Karine Vanasse monte sur les planches. Denise Filiatrault lui confie le rôle titre de la comédie musicale Irma la douce, rôle déjà interprété par Shirley McLaine au cinéma. Le public québécois constate toute l'aisance, le charisme et la vitalité qu'elle sait déployer sur scène.
Depuis la sortie en salle de Séraphin, Un Homme et Son Péché à l'automne 2002, film dans lequel elle interprète de façon magistrale le rôle légendaire de Donalda, sa carrière atteint de nouveaux sommets, alors que le film devient le plus grand succès populaire de l'histoire cinématographique québécoise. Elle se voit alors décerner plusieurs distinctions, dont le Jutra de la meilleure actrice pour une deuxième fois et une nomination à la 24e édition des prix Génies à Toronto. Dans la foulée, elle amorce sa carrière internationale en devenant Lisette dans le film La tête dans les nuages (2003) du réalisateur australien John Duigan aux côtés d'actrices de renommée internationale telles Charlize Theron et Penélope Cruz.
2005 est une grande année pour la jeune actrice. Fabienne Larouche lui offre le rôle central de sa toute nouvelle télésérie, Un homme mort, rôle qu'elle a spécialement écrit pour elle. Elle décroche deux autres projets télé majeurs, soit le rôle titre dans le docu-fiction Marie-Antoinette, une coproduction France-Québec coréalisée par Yves Simoneau et Francis Leclerc, ainsi qu'un premier rôle dans la télésérie canadienne anglaise Octobre 70. Elle partage également la vedette du film d'Alexis Durand-Brault, Ma fille mon ange avec Michel Côté. Suivra un nouveau rôle majeur d'un projet d'importance en télé dans une coproduction Québec/États-Unis, la télésérie Killer Wave, réalisée par Bruce McDonald.
Désirant se familiariser encore plus avec tous les aspects et les rouages du métier, elle s'associe à titre de coproductrice à la prestigieuse maison de production REMSTAR afin de concevoir un projet cinématographique qui lui tient tout particulièrement à cœur et qui porte sur les événements de la Polytechnique.
Source : www.lecinema.ca
Voyez Karine Vanasse dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Polytechnique 2008
Ma fille mon ange 2006
Octobre 70 v.f. 2006
Sans elle 2006
Marie-Antoinette 2006
La tête dans les nuages 2004
Séraphin, Un Homme et Son Péché 2002
Emporte-moi 1999
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Révélée en 1999 par la cinéaste Léa Pool dans Emporte-moi , Karine Vanasse laisse sans voix la critique comme le public. Depuis, elle enchaîne sans relâche de nombreux projets et acquiert en autodidacte éclairée une importante expérience des plateaux de tournage. Sa fraîcheur et la justesse de son jeu naturel font d'elle une actrice désormais incontournable de la cinématographie québécoise. Un talent indéniable qui, faut-il le préciser, se déploie par ailleurs dans la langue de Molière aussi bien que dans celle de Shakespeare.Avant son entrée fracassante sur les grands écrans, de 1994 à 1999, elle est impliquée dans diverses productions qui la mèneront les unes après les autres à sa grande envolée. Elle est de la distribution de La veuve noire en 1994 de la série La Courte Échelle, du Volcan tranquille, d'une coproduction franco-canadienne intitulée Un hiver de tourmente (1997), de la mini série Revenge of the Land (1998) et du court métrage Le Souper (1999). De 1998 à 2001, elle se commet avec la présence vive qu'on lui connaît dans l'animation d'une émission jeunesse, Les Débrouillards, aux côté de Grégory Charles.
Depuis, elle a été appelée à travailler avec Céline Baril qui lui a donné la vedette de son long métrage Du pic au cœur (2000) et elle enregistrait, à titre d'interprète, la chanson du film. Aussi, on a apprécié son talent dans le rôle de Lucie de la télésérie culte 2 frères (1999-2000) de Louis Choquette, qui lui a valu deux nominations pour le MétroStar du rôle féminin/télésérie québécoise ainsi qu'une nomination aux prix Gémeaux de la meilleure interprète féminine dans un rôle de soutien.
À l'été 2002, Karine Vanasse monte sur les planches. Denise Filiatrault lui confie le rôle titre de la comédie musicale Irma la douce, rôle déjà interprété par Shirley McLaine au cinéma. Le public québécois constate toute l'aisance, le charisme et la vitalité qu'elle sait déployer sur scène.
Depuis la sortie en salle de Séraphin, Un Homme et Son Péché à l'automne 2002, film dans lequel elle interprète de façon magistrale le rôle légendaire de Donalda, sa carrière atteint de nouveaux sommets, alors que le film devient le plus grand succès populaire de l'histoire cinématographique québécoise. Elle se voit alors décerner plusieurs distinctions, dont le Jutra de la meilleure actrice pour une deuxième fois et une nomination à la 24e édition des prix Génies à Toronto. Dans la foulée, elle amorce sa carrière internationale en devenant Lisette dans le film La tête dans les nuages (2003) du réalisateur australien John Duigan aux côtés d'actrices de renommée internationale telles Charlize Theron et Penélope Cruz.
2005 est une grande année pour la jeune actrice. Fabienne Larouche lui offre le rôle central de sa toute nouvelle télésérie, Un homme mort, rôle qu'elle a spécialement écrit pour elle. Elle décroche deux autres projets télé majeurs, soit le rôle titre dans le docu-fiction Marie-Antoinette, une coproduction France-Québec coréalisée par Yves Simoneau et Francis Leclerc, ainsi qu'un premier rôle dans la télésérie canadienne anglaise Octobre 70. Elle partage également la vedette du film d'Alexis Durand-Brault, Ma fille mon ange avec Michel Côté. Suivra un nouveau rôle majeur d'un projet d'importance en télé dans une coproduction Québec/États-Unis, la télésérie Killer Wave, réalisée par Bruce McDonald.
Désirant se familiariser encore plus avec tous les aspects et les rouages du métier, elle s'associe à titre de coproductrice à la prestigieuse maison de production REMSTAR afin de concevoir un projet cinématographique qui lui tient tout particulièrement à cœur et qui porte sur les événements de la Polytechnique.
Source : www.lecinema.ca
Voyez Karine Vanasse dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Polytechnique 2008
Ma fille mon ange 2006
Octobre 70 v.f. 2006
Sans elle 2006
Marie-Antoinette 2006
La tête dans les nuages 2004
Séraphin, Un Homme et Son Péché 2002
Emporte-moi 1999
Thierry Lhermitte
Acteur français né le 24 novembre 1952 à Boulogne-Billancourt.
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Avec ses amis du Lycée Pasteur de Neuilly, Michel Blanc, Gérard Jugnot et Christian Clavier, Thierry Lhermitte suit des cours d'art dramatique parallèlement à des études d'économie. C'est avec ces derniers et les demoiselles Josiane Balasko et Marie-Anne Chazel qu'il fonde la troupe comique du Splendid. Après avoir décroché quelques petits rôles dans de nombreux films, dont Que la fête commence en 1974 et Des enfants gâtés en 1977, tous deux réalisés par Bertrand Tavernier, le beau gosse de la bande connaît avec ses amis ses premiers succès en 1978-1979 avec Les Bronzés, l'adaptation de la pièce du Splendid Amour, coquillages et crustacés, et la suite "hivernale" Les Bronzés font du ski.
Malgré la "dissolution" de la joyeuse équipe après les succès du Père Noël est une ordure en 1982 et de Papy fait de la résistance en 1983 et ce jusqu'aux retrouvailles dans Les bronzés 3, amis pour la vie en 2006, Thierry Lhermitte prend plaisir, tout au long de sa carrière, à donner la réplique à ses éternels complices dont Josiane Balasko (Nuit d'ivresse, L'Ex femme de ma vie) et Gérard Jugnot avec qui il formera les tandems de La Fiancée qui venait du froid en 1983, Les Rois du gag en 1985 et Trafic d'influence en 1999. Au début des années 80, il s'essaie au registre dramatique avec Stella (1983) et deux polars signés Serge Leroy : Légitime violence (1982) et L'Indic (1983). Usant de son physique de playboy, il séduit Isabelle Adjani dans Clara et les chics types (1981), joue les détectives privés dans Un été d'enfer (1984) et promet Le Mariage du siècle à Anémone en 1985.
Thierry Lhermitte accroît sa cote de popularité avec quelques comédies majeures comme la trilogie Les Ripoux (1984-2003), La Totale (1990) qui fera l'objet d'un remake américain, True lies, Un Indien dans la ville (1994) ou encore Le Dîner de cons (1998), adaptation de la célèbre pièce de Francis Veber qui attire en salles plus de 9 millions de spectateurs. Ces gros succès publics contrastent toutefois avec les échecs commerciaux rencontrés par Les Soeurs Soleil (1996), Le Prince du Pacifique (2000), Mauvais esprit (2003) et L'Américain (2004). La cinquantaine fringante, il ne perd rien de son pouvoir de séduction comme en témoignent ses prestations aux côtés de Claire Keim dans Le Roman de Lulu en 2000, Kate Hudson dans Le Divorce en 2003 et Elsa Zylberstein dans Qui perd gagne ! en 2004. Il se montre également surprenant en détective à la dérive dans les très noirs Une affaire privée en 2002 et Cette femme-là en 2003.
(Source: www.allocine.fr )
Voyez Thierry Lhermitte dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Clef (La) 2007
Notre univers impitoyable 2007
Affaire privée (Une) 2006
Comme tout le monde 2006
Les bronzés 3, amis pour la vie 2006
Ex-femme de ma vie (L') 2005
Qui perd gagne ! 2004
Ripoux 3 2003
Effroyables jardins 2003
Mauvais esprit 2003
Cette femme-là 2003
And now Ladies & Gentlemen 2002
Deuxième vie 2000
Le placard 2000
Meilleur Espoir féminin 2000
Le Prince du Pacifique 2000
Prof (Le) 2000
Le dîner de cons 1997
Le zèbre 1992
Totale (La) 1991
Ripoux contre ripoux 1989
Ripoux (Les) 1984
Père Noël est une ordure (Le) 1982
Alors…heureux ? 1979
Père Noël est une ordure (Le) - La pièce de théâtre 1979
Les Bronzés 1978
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Avec ses amis du Lycée Pasteur de Neuilly, Michel Blanc, Gérard Jugnot et Christian Clavier, Thierry Lhermitte suit des cours d'art dramatique parallèlement à des études d'économie. C'est avec ces derniers et les demoiselles Josiane Balasko et Marie-Anne Chazel qu'il fonde la troupe comique du Splendid. Après avoir décroché quelques petits rôles dans de nombreux films, dont Que la fête commence en 1974 et Des enfants gâtés en 1977, tous deux réalisés par Bertrand Tavernier, le beau gosse de la bande connaît avec ses amis ses premiers succès en 1978-1979 avec Les Bronzés, l'adaptation de la pièce du Splendid Amour, coquillages et crustacés, et la suite "hivernale" Les Bronzés font du ski.Malgré la "dissolution" de la joyeuse équipe après les succès du Père Noël est une ordure en 1982 et de Papy fait de la résistance en 1983 et ce jusqu'aux retrouvailles dans Les bronzés 3, amis pour la vie en 2006, Thierry Lhermitte prend plaisir, tout au long de sa carrière, à donner la réplique à ses éternels complices dont Josiane Balasko (Nuit d'ivresse, L'Ex femme de ma vie) et Gérard Jugnot avec qui il formera les tandems de La Fiancée qui venait du froid en 1983, Les Rois du gag en 1985 et Trafic d'influence en 1999. Au début des années 80, il s'essaie au registre dramatique avec Stella (1983) et deux polars signés Serge Leroy : Légitime violence (1982) et L'Indic (1983). Usant de son physique de playboy, il séduit Isabelle Adjani dans Clara et les chics types (1981), joue les détectives privés dans Un été d'enfer (1984) et promet Le Mariage du siècle à Anémone en 1985.
Thierry Lhermitte accroît sa cote de popularité avec quelques comédies majeures comme la trilogie Les Ripoux (1984-2003), La Totale (1990) qui fera l'objet d'un remake américain, True lies, Un Indien dans la ville (1994) ou encore Le Dîner de cons (1998), adaptation de la célèbre pièce de Francis Veber qui attire en salles plus de 9 millions de spectateurs. Ces gros succès publics contrastent toutefois avec les échecs commerciaux rencontrés par Les Soeurs Soleil (1996), Le Prince du Pacifique (2000), Mauvais esprit (2003) et L'Américain (2004). La cinquantaine fringante, il ne perd rien de son pouvoir de séduction comme en témoignent ses prestations aux côtés de Claire Keim dans Le Roman de Lulu en 2000, Kate Hudson dans Le Divorce en 2003 et Elsa Zylberstein dans Qui perd gagne ! en 2004. Il se montre également surprenant en détective à la dérive dans les très noirs Une affaire privée en 2002 et Cette femme-là en 2003.
(Source: www.allocine.fr )
Voyez Thierry Lhermitte dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Clef (La) 2007
Notre univers impitoyable 2007
Affaire privée (Une) 2006
Comme tout le monde 2006
Les bronzés 3, amis pour la vie 2006
Ex-femme de ma vie (L') 2005
Qui perd gagne ! 2004
Ripoux 3 2003
Effroyables jardins 2003
Mauvais esprit 2003
Cette femme-là 2003
And now Ladies & Gentlemen 2002
Deuxième vie 2000
Le placard 2000
Meilleur Espoir féminin 2000
Le Prince du Pacifique 2000
Prof (Le) 2000
Le dîner de cons 1997
Le zèbre 1992
Totale (La) 1991
Ripoux contre ripoux 1989
Ripoux (Les) 1984
Père Noël est une ordure (Le) 1982
Alors…heureux ? 1979
Père Noël est une ordure (Le) - La pièce de théâtre 1979
Les Bronzés 1978
Alain Chabat
Acteur et réalisateur français né le 24 novembre 1958 à Oran (Algérie)
Sa fiche sur Wikipedia
Après une scolarité difficile, Alain Chabat cherche sa voie dans la bande dessinée et la musique avant d'être engagé comme animateur sur la radio RMC. Il y fait la rencontre de Pierre Lescure, qui en fait l'un des pionniers de Canal + dès son lancement au milieu des années 80. Il forme alors avec Chantal Lauby, Dominique Farrugia et Bruno Carette le collectif des Nuls, qui fait les belles heures de la chaîne cryptée. En 1993, le trio comique, sans Bruno Carette, décédé en 1989, écrit la comédie déjantée La Cité de la peur, énorme succès populaire dont ils tiennent également la vedette.
Alain Chabat poursuit dès lors une carrière en solo. Il incarne un mari macho et infidèle dans le Gazon maudit de Josiane Balasko (1994) avant de réaliser son premier long métrage en 1996, Didier, où il se met en scène dans le rôle d'un... labrador ! Auréolé du César de la meilleure première oeuvre, Alain Chabat revient ensuite devant la caméra, s'illustrant dans le film policier Le Cousin (1997) et la comédie Le Goût des autres (2000). Il s'essaie même à l'animation en doublant à deux reprises l'ogre vert Shrek en 2000 et en 2004 avec Shrek 2.
En 2002, Alain Chabat signe le scénario et la mise en scène d'Astérix et Obélix : mission Cléopâtre. Plus de 14 millions d'entrées font du film l'un des plus gros succès du box-office français. La côte de sympathie de Chabat est énorme : il est sollicité par les Robins des Bois pour mettre en scène la comédie préhistorique RRRrrrr !!! (2004), joue aux côtés Gad Elmaleh dans Chouchou (2003) et d'Yvan Attal dans Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2004), ou se retrouve devant la caméra du "Robin" Maurice Barthélémy, qui lui offre en 2005 le rôle doux-amer et plein d'émotion de son Papa. La même année, il incarne avec brio le supérieur déjanté à tendance machiste et légèrement obsédé de Gael Garcia Bernal dans La Science des rêves du frenchy Michel Gondry.
Par la suite, Alain Chabat ne déroge pas à la comédie. Il campe successivement un célibataire endurci dans Prête-moi ta main (2006), un SDF dans 15 ans et demi et, fidèle à sa réputation de déconneur, crée le buzz en 2008 en incarnant le chanteur ringard Gilles Gabriel dans La Personne aux deux personnes, pour lequel il crée entre autres une page Facebook, et que tout le monde connaît avant la sortie du film.
Source : www.allocine.fr
Voyez Alain Chabat dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Prête-moi ta main 2006
Papa 2005
Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants 2004
RRRrrrr !!! 2004
Astérix & Obélix Mission Cléopatre 2002
Chouchou 2002
Le goût des autres 1999
Didier 1996
Gazon maudit 1995
Sa fiche sur Wikipedia
Après une scolarité difficile, Alain Chabat cherche sa voie dans la bande dessinée et la musique avant d'être engagé comme animateur sur la radio RMC. Il y fait la rencontre de Pierre Lescure, qui en fait l'un des pionniers de Canal + dès son lancement au milieu des années 80. Il forme alors avec Chantal Lauby, Dominique Farrugia et Bruno Carette le collectif des Nuls, qui fait les belles heures de la chaîne cryptée. En 1993, le trio comique, sans Bruno Carette, décédé en 1989, écrit la comédie déjantée La Cité de la peur, énorme succès populaire dont ils tiennent également la vedette.Alain Chabat poursuit dès lors une carrière en solo. Il incarne un mari macho et infidèle dans le Gazon maudit de Josiane Balasko (1994) avant de réaliser son premier long métrage en 1996, Didier, où il se met en scène dans le rôle d'un... labrador ! Auréolé du César de la meilleure première oeuvre, Alain Chabat revient ensuite devant la caméra, s'illustrant dans le film policier Le Cousin (1997) et la comédie Le Goût des autres (2000). Il s'essaie même à l'animation en doublant à deux reprises l'ogre vert Shrek en 2000 et en 2004 avec Shrek 2.
En 2002, Alain Chabat signe le scénario et la mise en scène d'Astérix et Obélix : mission Cléopâtre. Plus de 14 millions d'entrées font du film l'un des plus gros succès du box-office français. La côte de sympathie de Chabat est énorme : il est sollicité par les Robins des Bois pour mettre en scène la comédie préhistorique RRRrrrr !!! (2004), joue aux côtés Gad Elmaleh dans Chouchou (2003) et d'Yvan Attal dans Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2004), ou se retrouve devant la caméra du "Robin" Maurice Barthélémy, qui lui offre en 2005 le rôle doux-amer et plein d'émotion de son Papa. La même année, il incarne avec brio le supérieur déjanté à tendance machiste et légèrement obsédé de Gael Garcia Bernal dans La Science des rêves du frenchy Michel Gondry.
Par la suite, Alain Chabat ne déroge pas à la comédie. Il campe successivement un célibataire endurci dans Prête-moi ta main (2006), un SDF dans 15 ans et demi et, fidèle à sa réputation de déconneur, crée le buzz en 2008 en incarnant le chanteur ringard Gilles Gabriel dans La Personne aux deux personnes, pour lequel il crée entre autres une page Facebook, et que tout le monde connaît avant la sortie du film.
Source : www.allocine.fr
Voyez Alain Chabat dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Prête-moi ta main 2006
Papa 2005
Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants 2004
RRRrrrr !!! 2004
Astérix & Obélix Mission Cléopatre 2002
Chouchou 2002
Le goût des autres 1999
Didier 1996
Gazon maudit 1995
22 novembre, 2006
Isild Le Besco
Actrice française née le 22 novembre 1982.
Sa fiche sur Wikipédia
Fille de la comédienne Catherine Belkhodja, Isild Le Besco fait à 8 ans ses premiers pas à l'écran dans Lacenaire : elle y interprète Hermione, un personnage qu'elle partage avec sa soeur aînée Maïwenn. La jeune réalisatrice Emmanuelle Bercot choisit sur casting cette adolescente aux yeux clairs et au charme insolent, et en fait l'héroïne de ses deux courts, primés dans de nombreux festivals : Les Vacances puis La Puce (1998), qui conte l'initiation sexuelle d'une jeune fille par un homme mûr - quelques années plus tard, Emmanuelle Bercot fera de nouveau appel à elle pour Backstage, son deuxième long-métrage en 2005.
Isild Le Besco trouve très vite un premier grand rôle dans un long-métrage avec Les Filles ne savent pas nager avant de faire une nouvelle rencontre déterminante, celle de Benoît Jacquot. Celui-ci la dirige aux côtés de Daniel Auteuil dans Sade (avec à la clé une première nomination au César du Meilleur espoir féminin en 2000), et d'Isabelle Adjani dans Adolphe. Puis, tout comme Cédric Kahn, qui en a fait la petite amie du tueur en série Roberto Succo (nouvelle nomination au César en 2001), il exploite le tempérament passionné de l'actrice dans À tout de suite, nouveau récit d'une cavale en 2004. Jacquot et sa muse reprennent la route en 2004 pour L'Intouchable, l'histoire d'une quête identitaire qui les conduit en Inde, et vaut à Le Besco le Prix de la Révélation féminine à la Mostra de Venise en 2006.
L'actrice, qui semble affectionner les jeunes auteurs pour les films Un moment de bonheur, Camping sauvage, sans renier les comédies populaires tel le joli succès public de film Le Coût de la vie, passe derrière la caméra en 2003 en signant Demi-tarif, oeuvre singulière tournée à hauteur d'enfants, et saluée par l'ensemble de la critique. Trois ans plus tard, elle tourne Charly, portrait d'un adolescent interprété par son petit frère Kolia Litscher.
.
Source : www.allocine.fr
.
Voyez Isild Le Besco dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
.
Intouchable (L') 2006
Le Coût de la vie 2003
Maison du canal (La) 2003
Moment de bonheur (Un) 2002
Roberto Succo 2001
Sade 2000
Sa fiche sur Wikipédia
Fille de la comédienne Catherine Belkhodja, Isild Le Besco fait à 8 ans ses premiers pas à l'écran dans Lacenaire : elle y interprète Hermione, un personnage qu'elle partage avec sa soeur aînée Maïwenn. La jeune réalisatrice Emmanuelle Bercot choisit sur casting cette adolescente aux yeux clairs et au charme insolent, et en fait l'héroïne de ses deux courts, primés dans de nombreux festivals : Les Vacances puis La Puce (1998), qui conte l'initiation sexuelle d'une jeune fille par un homme mûr - quelques années plus tard, Emmanuelle Bercot fera de nouveau appel à elle pour Backstage, son deuxième long-métrage en 2005.Isild Le Besco trouve très vite un premier grand rôle dans un long-métrage avec Les Filles ne savent pas nager avant de faire une nouvelle rencontre déterminante, celle de Benoît Jacquot. Celui-ci la dirige aux côtés de Daniel Auteuil dans Sade (avec à la clé une première nomination au César du Meilleur espoir féminin en 2000), et d'Isabelle Adjani dans Adolphe. Puis, tout comme Cédric Kahn, qui en a fait la petite amie du tueur en série Roberto Succo (nouvelle nomination au César en 2001), il exploite le tempérament passionné de l'actrice dans À tout de suite, nouveau récit d'une cavale en 2004. Jacquot et sa muse reprennent la route en 2004 pour L'Intouchable, l'histoire d'une quête identitaire qui les conduit en Inde, et vaut à Le Besco le Prix de la Révélation féminine à la Mostra de Venise en 2006.
L'actrice, qui semble affectionner les jeunes auteurs pour les films Un moment de bonheur, Camping sauvage, sans renier les comédies populaires tel le joli succès public de film Le Coût de la vie, passe derrière la caméra en 2003 en signant Demi-tarif, oeuvre singulière tournée à hauteur d'enfants, et saluée par l'ensemble de la critique. Trois ans plus tard, elle tourne Charly, portrait d'un adolescent interprété par son petit frère Kolia Litscher.
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Source : www.allocine.fr
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Voyez Isild Le Besco dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
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Intouchable (L') 2006
Le Coût de la vie 2003
Maison du canal (La) 2003
Moment de bonheur (Un) 2002
Roberto Succo 2001
Sade 2000
Mark Ruffalo
Acteur, producteur et scénariste américain né le 22 novembre 1967 à Kenosha, Wisconsin (États-Unis).
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Issu du Conservatoire Stella Adler, Mark Ruffalo débute au Cast Theater et fonde sa propre troupe de théâtre, la Orpheus Theatre Company. Il fait ses premières apparitions sur grand écran en 1993, dans Rough trade et There goes my baby.
Enchaînant les petits rôles durant les années 90 (Safe Men, Studio 54, Ride With the Devil), Mark Ruffalo connaît la consécration avec Tu peux compter sur moi (2001), réalisé par Kenneth Lonergan et qui lui vaut de nombreuses récompenses. Devenant une valeur sûre du cinéma américain, Mark Ruffalo s'engage d'abord dans la voie d'un cinéma dur, donnant la réplique à Robert Redford dans le film de prison Le Dernier château (2002) et à Nicolas Cage dans le film de guerre La Voix des vents de John Woo.
Comédien éclectique, Mark Ruffalo démontre un goût certain pour la comédie romantique (13 ans, bientôt 30, Profession : hôtesse de l’air, Et si c'était vrai..., La Rumeur court), mais prouve également ses talents dans une veine plus dramatique (Le chemin de nos foyers). Mark Ruffalo sait également incarner des personnages troubles ou en marge, en témoignent ses prestations dans À vif (2003), Collatéral (2004) et Du soleil plein la tête. En 2006, cet hyperactif à la gueule d'ange est l'affiche du drame Les Fous du roi et du thriller Zodiac, réalisé par David Fincher.
Source : www.allocine.fr
Voyez Mark Ruffalo dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Et si c'était vrai 2005
Du soleil plein la tête 2004
Le chemin de nos foyers 2004
Collatéral v.f. 2004
À vif 2003
Profession : hôtesse de l’air 2002
Dick chéri 2002
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Issu du Conservatoire Stella Adler, Mark Ruffalo débute au Cast Theater et fonde sa propre troupe de théâtre, la Orpheus Theatre Company. Il fait ses premières apparitions sur grand écran en 1993, dans Rough trade et There goes my baby.Enchaînant les petits rôles durant les années 90 (Safe Men, Studio 54, Ride With the Devil), Mark Ruffalo connaît la consécration avec Tu peux compter sur moi (2001), réalisé par Kenneth Lonergan et qui lui vaut de nombreuses récompenses. Devenant une valeur sûre du cinéma américain, Mark Ruffalo s'engage d'abord dans la voie d'un cinéma dur, donnant la réplique à Robert Redford dans le film de prison Le Dernier château (2002) et à Nicolas Cage dans le film de guerre La Voix des vents de John Woo.
Comédien éclectique, Mark Ruffalo démontre un goût certain pour la comédie romantique (13 ans, bientôt 30, Profession : hôtesse de l’air, Et si c'était vrai..., La Rumeur court), mais prouve également ses talents dans une veine plus dramatique (Le chemin de nos foyers). Mark Ruffalo sait également incarner des personnages troubles ou en marge, en témoignent ses prestations dans À vif (2003), Collatéral (2004) et Du soleil plein la tête. En 2006, cet hyperactif à la gueule d'ange est l'affiche du drame Les Fous du roi et du thriller Zodiac, réalisé par David Fincher.
Source : www.allocine.fr
Voyez Mark Ruffalo dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Et si c'était vrai 2005
Du soleil plein la tête 2004
Le chemin de nos foyers 2004
Collatéral v.f. 2004
À vif 2003
Profession : hôtesse de l’air 2002
Dick chéri 2002
Jamie Lee Curtis
Actrice américaine née le 22 novembre 1958 à Los Angeles. 
Noël avec les Krank 2004
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Voyez Jamie Lee Curtis dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
.
Noël avec les Krank 2004Vendredi dingue, dingue, dingue (Un) 2003
Tailleur de Panama (Le) 2001
Un fauteuil pour deux 1983
19 novembre, 2006
Jodie Foster
Actrice américaine née le 19 novembre 1962.
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Voyez Jodie Foster dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Plan de vol 2005
Un long dimanche de fiançailles 2004
La chambre forte 2002
Le Petit homme 1991
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Voyez Jodie Foster dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Plan de vol 2005Un long dimanche de fiançailles 2004
La chambre forte 2002
Le Petit homme 1991
Meg Ryan
Actrice et productrice américaine née le 19 novembre 1961 à Fairfield (USA).
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Voyez Meg Ryan dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Amant de ma mère (L') 2008
Entente et mésentente 2008
Femmes 2008
À vif 2003
Kate & Leopold v.f. 2001
Brouhaha 1998
Cité des Anges (La) 1998
Vous avez un message 1998
Le courage à l’épreuve 1996
Bons baisers de France 1995
Q.I. 1994
Magie du destin (La) 1993
Doors (The) v.f. 1991
Quand Harry rencontre Sally 1989
Aventure intérieure (L') 1987
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Voyez Meg Ryan dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.Amant de ma mère (L') 2008
Entente et mésentente 2008
Femmes 2008
À vif 2003
Kate & Leopold v.f. 2001
Brouhaha 1998
Cité des Anges (La) 1998
Vous avez un message 1998
Le courage à l’épreuve 1996
Bons baisers de France 1995
Q.I. 1994
Magie du destin (La) 1993
Doors (The) v.f. 1991
Quand Harry rencontre Sally 1989
Aventure intérieure (L') 1987
18 novembre, 2006
Chloe Sevigny
Actrice américaine née le 18 novembre 1974 à Darien, Connecticut (États-Unis).
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Voyez Chloe Sevigny dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Melinda et Melinda 2004
Fleurs brisées 2004
Dogville 2002
L'amant diabolique 2002
Si les murs racontaient 2 2000
Les garçons ne pleurent pas 1999
Ados 1995
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Voyez Chloe Sevigny dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Melinda et Melinda 2004Fleurs brisées 2004
Dogville 2002
L'amant diabolique 2002
Si les murs racontaient 2 2000
Les garçons ne pleurent pas 1999
Ados 1995
Sophie Marceau
Actrice et réalisatrice française, née le 17 novembre 1966 à Paris.
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La carrière de Sophie Marceau, de son vrai nom Sophie Maupu, débute alors qu'elle n'a que 14 ans avec La Boum (1980) de Claude Pinoteau. Le succès de cette comédie est tel que deux ans plus tard, la jeune actrice retrouve son personnage d'adolescente rebelle dans la suite La Boum 2 qui lui vaut le César du Meilleur espoir féminin. Sa collaboration avec le cinéaste se poursuivra en 1988 avec L'Étudiante, une comédie romantique située dans la droite lignée de ces précédents films et où elle a pour partenaire masculin principal Vincent Lindon.
Entre-temps, Sophie Marceau se fait une place parmi les "grands" du cinéma français, donnant successivement la réplique à Gérard Depardieu dans Fort Saganne et Police, Jean-Paul Belmondo dans Joyeuses Pâques ou encore Claude Brasseur, qui de père dans La Boum passera à amant dans Descente aux enfers (1986). Déployant dorénavant des charmes convaincants, la comédienne fait une rencontre déterminante pour la suite de sa carrière en la personne de Andrzej Zulawski, un réalisateur qui la dirigera dans pas moins de quatre longs métrages ; L'Amour braque, Mes nuits sont plus belles que vos jours, La Note bleue et La Fidélité, et deviendra seize années durant son compagnon à la ville.
Sacrée actrice chouchou des Français, Sophie Marceau trouve également son bonheur de comédienne dans les films d'époque : à l'affiche de Chouans ! (1888), elle joue La Fille de d'Artagnan (1994) pour Bertrand Tavernier ainsi que Marquise, film dont elle boudera la promotion (1997) pour Véra Belmont. Dans le milieu des années 90, elle se lance dans une carrière internationale avec plus ou moins de succès. Princesse française éprise de Mel Gibson dans Braveheart (1995), elle s'impose en Anna Karénine (1997) et en machiavélique James Bond girl dans Le Monde ne suffit pas (1999).Désireuse de faire oublier sa "contre-performance" lors de la cérémonie de remise de la Palme d'or en 1999, Sophie Marceau retrouve des rôles de tout premier plan dans de grosses productions françaises comme Belphégor, le fantôme du Louvre (2001) ou Anthony Zimmer (2005). Laissant planer un certain mystère sur sa personnalité, elle choisit de tourner avec parcimonie dans À ce soir, un drame intimiste de Laure Duthilleul, la comédie Je reste qui marque ses retrouvailles avec la cinéaste Diane Kurys et l'acteur Vincent Perez, dix ans après leur première collaboration sur Fanfan, et de se consacrer à la réalisation de ses propres films. C'est ainsi qu'en 2002, elle signe Parlez-moi d'amour, un premier long aux accents autobiographiques avec Judith Godrèche et Niels Arestrup dans les rôles principaux. Suivra en 2007 La Disparue de Deauville, un thriller hitchockien dans lequel elle n'hésitera pas à se mettre en scène aux côtés de Christophe Lambert.
Source : www.allocine.fr
Voyez Sophie Marceau dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
De l'autre côté du lit 2009
Homme au chevet (L') 2009
LOL - Laughing Out Loud 2009
Ne te retourne pas 2009
Femmes de l'ombre (Les) 2008
Anthony Zimmer 2005
Je reste 2003
Alex & Emma 2003
Parlez-moi d'amour 2002
Fidélité (La) 2000
Le monde ne suffit pas 1999
Anna Karénine v.f. 1997
Coeur vaillant - v.f. de Braveheart 1995
Par-delà les nuages 1995
Fille de d'Artagnan (La) 1994
Boum 2 (La) 1982
Boum (La) 1980
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La carrière de Sophie Marceau, de son vrai nom Sophie Maupu, débute alors qu'elle n'a que 14 ans avec La Boum (1980) de Claude Pinoteau. Le succès de cette comédie est tel que deux ans plus tard, la jeune actrice retrouve son personnage d'adolescente rebelle dans la suite La Boum 2 qui lui vaut le César du Meilleur espoir féminin. Sa collaboration avec le cinéaste se poursuivra en 1988 avec L'Étudiante, une comédie romantique située dans la droite lignée de ces précédents films et où elle a pour partenaire masculin principal Vincent Lindon.Entre-temps, Sophie Marceau se fait une place parmi les "grands" du cinéma français, donnant successivement la réplique à Gérard Depardieu dans Fort Saganne et Police, Jean-Paul Belmondo dans Joyeuses Pâques ou encore Claude Brasseur, qui de père dans La Boum passera à amant dans Descente aux enfers (1986). Déployant dorénavant des charmes convaincants, la comédienne fait une rencontre déterminante pour la suite de sa carrière en la personne de Andrzej Zulawski, un réalisateur qui la dirigera dans pas moins de quatre longs métrages ; L'Amour braque, Mes nuits sont plus belles que vos jours, La Note bleue et La Fidélité, et deviendra seize années durant son compagnon à la ville.
Sacrée actrice chouchou des Français, Sophie Marceau trouve également son bonheur de comédienne dans les films d'époque : à l'affiche de Chouans ! (1888), elle joue La Fille de d'Artagnan (1994) pour Bertrand Tavernier ainsi que Marquise, film dont elle boudera la promotion (1997) pour Véra Belmont. Dans le milieu des années 90, elle se lance dans une carrière internationale avec plus ou moins de succès. Princesse française éprise de Mel Gibson dans Braveheart (1995), elle s'impose en Anna Karénine (1997) et en machiavélique James Bond girl dans Le Monde ne suffit pas (1999).Désireuse de faire oublier sa "contre-performance" lors de la cérémonie de remise de la Palme d'or en 1999, Sophie Marceau retrouve des rôles de tout premier plan dans de grosses productions françaises comme Belphégor, le fantôme du Louvre (2001) ou Anthony Zimmer (2005). Laissant planer un certain mystère sur sa personnalité, elle choisit de tourner avec parcimonie dans À ce soir, un drame intimiste de Laure Duthilleul, la comédie Je reste qui marque ses retrouvailles avec la cinéaste Diane Kurys et l'acteur Vincent Perez, dix ans après leur première collaboration sur Fanfan, et de se consacrer à la réalisation de ses propres films. C'est ainsi qu'en 2002, elle signe Parlez-moi d'amour, un premier long aux accents autobiographiques avec Judith Godrèche et Niels Arestrup dans les rôles principaux. Suivra en 2007 La Disparue de Deauville, un thriller hitchockien dans lequel elle n'hésitera pas à se mettre en scène aux côtés de Christophe Lambert.
Source : www.allocine.fr
Voyez Sophie Marceau dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
De l'autre côté du lit 2009
Homme au chevet (L') 2009
LOL - Laughing Out Loud 2009
Ne te retourne pas 2009
Femmes de l'ombre (Les) 2008
Anthony Zimmer 2005
Je reste 2003
Alex & Emma 2003
Parlez-moi d'amour 2002
Fidélité (La) 2000
Le monde ne suffit pas 1999
Anna Karénine v.f. 1997
Coeur vaillant - v.f. de Braveheart 1995
Par-delà les nuages 1995
Fille de d'Artagnan (La) 1994
Boum 2 (La) 1982
Boum (La) 1980
17 novembre, 2006
Martin Scorsese
Réalisateur américain né le 17 novembre 1942 à Flushing (Long Island, New York), de parents d'origine sicilienne.
Sa fiche sur Wikipédia
Souffrant d'asthme, Martin Scorsese fréquente assidument les salles de cinéma de Little Italy dès son adolescence. Il souhaite devenir peintre puis prêtre avant d'entamer ses études à la New York University où il tourne ses premiers courts métrages. En 1965, il commence à travailler sur Who's that knocking at my door ?, son premier long métrage avec Harvey Keitel dans le rôle principal, qu'il ne terminera que quatre années plus tard. Entre temps, il se fait renvoyer du tournage des Tueurs de la lune de miel au bout d'une semaine et effectue quelques travaux de montage. Le cinéaste est alors approché par Roger Corman qui lui propose de financer son second long métrage, Bertha Boxcar en 1972. Mécontent des contraintes imposées par le producteur, il cherche à revenir à un sujet plus personnel et finit par trouver les fonds nécessaires au tournage de Mean streets en 1973. Le film marque sa première collaboration avec son acteur fétiche Robert De Niro et impose Scorsese comme un des réalisateurs les plus prometteurs de sa génération.
Le cinéaste accepte ensuite de faire ses preuves sur une oeuvre plus commerciale. Alice n'habite plus ici (1974) démontre qu'il peut s'adapter à tous les types de sujets. Ellen Burstyn remporte l'Oscar de la Meilleure actrice pour sa performance dans le film. En 1976, le cinéaste fait sensation à Cannes en remportant la Palme d'or pour Taxi Driver, l'histoire d'un vétéran du Vietnam solitaire obsédé par la saleté des rues new yorkaises. Scorsese entame alors une période difficile de sa vie. Le tournage de New York, New York (1977), totalement désordonné, laisse le cinéaste déprimé. Abusant des drogues, il est au bord du suicide avant de se reprendre. Robert De Niro lui propose de tourner une biographie du boxeur Jack La Motta : Scorsese fait de Raging Bull (1980) sa rédemption. En 1990, les critiques américains l'élisent comme le meilleur film de la décennie.
Les années 1980 sont commercialement difficiles pour Scorsese. Il se tourne vers la comédie avec La Valse des pantins (1983) et After Hours (1985), Prix de la mise en scène à Cannes, qui ne séduisent pas le grand public. Il doit donc à nouveau tourner un film ouvertement plus commercial, La Couleur de l'argent (1987), pour financer un projet qui lui tient à coeur depuis plus de dix ans, La Derniere Tentation du Christ, qui choque l'Amérique puritaine. L'investissement d'Universal sur ce dernier projet amène Scorsese à tourner pour le studio Les Nerfs à vif (1991), remake du film homonyme de Jack Lee Thompson.
En 1990 puis 1995, Scorsese offre deux brillantes explorations du monde de la Mafia avec Les Affranchis et Casino. Il y démontre avec style les impasses du rêve américain. Les films bénéficient des performances inoubliables de Joe Pesci et Robert De Niro. Cadre d'un drame amoureux dans Le Temps de l'innocence (1993) ou de la crise spirituelle d'un ambulancier dans A tombeau ouvert (1999), la ville de New York tient une place de choix dans l'oeuvre du cinéaste comme en témoigne, en 2002, Les gangs de New York, fresque portée par Leonardo DiCaprio et Daniel Day-Lewis, qui retrace l'affrontement entre Américains et nouveaux immigrants en pleine guerre civile. Un Leonardo DiCaprio qu'il retrouvera à deux reprises, pour L'aviateur, consacré au milliardaire excentrique Howard Hughes et hommage du cinéphile Scorsese à l'âge d'or d'Hollywood, et pour le polar Agents troubles, remake du film hongkongais Infernal affairs, également emmené par Matt Damon et Jack Nicholson.
Source : www.allocine.fr
Voyez les films de Martin Scorsese, disponibles au Superclub Vidéodan.
Agents troubles 2006
L'aviateur 2004
Gangs de New York (Les) 2002
Affranchis (Les) 1990
New York stories 1989
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Souffrant d'asthme, Martin Scorsese fréquente assidument les salles de cinéma de Little Italy dès son adolescence. Il souhaite devenir peintre puis prêtre avant d'entamer ses études à la New York University où il tourne ses premiers courts métrages. En 1965, il commence à travailler sur Who's that knocking at my door ?, son premier long métrage avec Harvey Keitel dans le rôle principal, qu'il ne terminera que quatre années plus tard. Entre temps, il se fait renvoyer du tournage des Tueurs de la lune de miel au bout d'une semaine et effectue quelques travaux de montage. Le cinéaste est alors approché par Roger Corman qui lui propose de financer son second long métrage, Bertha Boxcar en 1972. Mécontent des contraintes imposées par le producteur, il cherche à revenir à un sujet plus personnel et finit par trouver les fonds nécessaires au tournage de Mean streets en 1973. Le film marque sa première collaboration avec son acteur fétiche Robert De Niro et impose Scorsese comme un des réalisateurs les plus prometteurs de sa génération.Le cinéaste accepte ensuite de faire ses preuves sur une oeuvre plus commerciale. Alice n'habite plus ici (1974) démontre qu'il peut s'adapter à tous les types de sujets. Ellen Burstyn remporte l'Oscar de la Meilleure actrice pour sa performance dans le film. En 1976, le cinéaste fait sensation à Cannes en remportant la Palme d'or pour Taxi Driver, l'histoire d'un vétéran du Vietnam solitaire obsédé par la saleté des rues new yorkaises. Scorsese entame alors une période difficile de sa vie. Le tournage de New York, New York (1977), totalement désordonné, laisse le cinéaste déprimé. Abusant des drogues, il est au bord du suicide avant de se reprendre. Robert De Niro lui propose de tourner une biographie du boxeur Jack La Motta : Scorsese fait de Raging Bull (1980) sa rédemption. En 1990, les critiques américains l'élisent comme le meilleur film de la décennie.
Les années 1980 sont commercialement difficiles pour Scorsese. Il se tourne vers la comédie avec La Valse des pantins (1983) et After Hours (1985), Prix de la mise en scène à Cannes, qui ne séduisent pas le grand public. Il doit donc à nouveau tourner un film ouvertement plus commercial, La Couleur de l'argent (1987), pour financer un projet qui lui tient à coeur depuis plus de dix ans, La Derniere Tentation du Christ, qui choque l'Amérique puritaine. L'investissement d'Universal sur ce dernier projet amène Scorsese à tourner pour le studio Les Nerfs à vif (1991), remake du film homonyme de Jack Lee Thompson.
En 1990 puis 1995, Scorsese offre deux brillantes explorations du monde de la Mafia avec Les Affranchis et Casino. Il y démontre avec style les impasses du rêve américain. Les films bénéficient des performances inoubliables de Joe Pesci et Robert De Niro. Cadre d'un drame amoureux dans Le Temps de l'innocence (1993) ou de la crise spirituelle d'un ambulancier dans A tombeau ouvert (1999), la ville de New York tient une place de choix dans l'oeuvre du cinéaste comme en témoigne, en 2002, Les gangs de New York, fresque portée par Leonardo DiCaprio et Daniel Day-Lewis, qui retrace l'affrontement entre Américains et nouveaux immigrants en pleine guerre civile. Un Leonardo DiCaprio qu'il retrouvera à deux reprises, pour L'aviateur, consacré au milliardaire excentrique Howard Hughes et hommage du cinéphile Scorsese à l'âge d'or d'Hollywood, et pour le polar Agents troubles, remake du film hongkongais Infernal affairs, également emmené par Matt Damon et Jack Nicholson.
Source : www.allocine.fr
Voyez les films de Martin Scorsese, disponibles au Superclub Vidéodan.
Agents troubles 2006
L'aviateur 2004
Gangs de New York (Les) 2002
Affranchis (Les) 1990
New York stories 1989
16 novembre, 2006
Jacques Gamblin
Acteur français né le 16 novembre 1957 à Granville (France).
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Après avoir étudié au Centre dramatique de Caen, Jacques Gamblin tente sa chance à Paris. Il décroche son premier rôle en 1988 dans Périgord noir de Nicolas Ribowski. Claude Lelouch lui accorde sa confiance en lui proposant d'apparaître dans Il y a des jours... et des lunes, La Belle histoire et Tout ça... pour ça ! (1992). Acteur fidèle, il tourne à deux reprises sous la direction de Laurent Bénégui dans Au petit Marguery en 1994 et Mauvais genre en 1996 et de Philippe Lioret dans Tenue correcte exigée en 1997 et Mademoiselle en 2000. 1995 se révèle être une année bénéfique pour l'acteur qui collabore coup sur coup avec Bertrand Blier pour Mon homme et Robert Guédiguian pour À la vie, à la mort !.
Le public découvre véritablement Jacques Gamblin en homme d'affaires homosexuel et strip-teaseur dans la comédie à succès Pédale douce (1995). Cette prestation "déshabillée" lui vaut une nomination pour le César du Meilleur second rôle masculin en 1997. Acteur confirmé à la fin des années 90, il enchaîne les tournages sous la houlette de Claude Chabrol dans Au coeur du mensonge, de Shohei Imamura dans Kanzo sensei et Jean Becker dans Les enfants du Marais. En 2002, il reçoit le Prix d'interprétation au Festival de Berlin pour sa performance dans Laissez-passer de Bertrand Tavernier.
Jacques Gamblin tourne peu mais sait faire preuve de dicernement dans le choix de ses rôles, metteurs en scène et partenaires à l'écran. Il aime aussi à alterner petites productions et projets plus ambitieux. C'est ainsi qu'il s'investira dans le modeste et étrange Carnages puis donnera la réplique à Gérard Lanvin dans À la petite semaine (2003). En 2004, il retrouve Bertrand Tavernier sous la direction duquel il tourne Holy Lola, récit initiatique sur les affres de l'adoption à l'étranger. De nouveau, il incarne un rôle dramatique dans L'Enfer (2005) de Danis Tanovic.
Source : www.allocine.fr
Voyez Jacques Gamblin dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Bellamy 2009
Premier jour du reste de ta vie (Le) 2008
Enfin veuve 2007
Brigades du tigre (Les) 2006
Enfer (L') 2005
Holy Lola 2004
À la petite semaine 2003
Bella Ciao 2001
Laissez-passer 2001
Mademoiselle 2000
Les enfants du Marais 1999
Mauvais genre 1997
Tenue correcte exigée 1996
À la vie, à la mort ! 1995
La Belle histoire 1992
Il y a des jours... et des lunes 1989
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Après avoir étudié au Centre dramatique de Caen, Jacques Gamblin tente sa chance à Paris. Il décroche son premier rôle en 1988 dans Périgord noir de Nicolas Ribowski. Claude Lelouch lui accorde sa confiance en lui proposant d'apparaître dans Il y a des jours... et des lunes, La Belle histoire et Tout ça... pour ça ! (1992). Acteur fidèle, il tourne à deux reprises sous la direction de Laurent Bénégui dans Au petit Marguery en 1994 et Mauvais genre en 1996 et de Philippe Lioret dans Tenue correcte exigée en 1997 et Mademoiselle en 2000. 1995 se révèle être une année bénéfique pour l'acteur qui collabore coup sur coup avec Bertrand Blier pour Mon homme et Robert Guédiguian pour À la vie, à la mort !.Le public découvre véritablement Jacques Gamblin en homme d'affaires homosexuel et strip-teaseur dans la comédie à succès Pédale douce (1995). Cette prestation "déshabillée" lui vaut une nomination pour le César du Meilleur second rôle masculin en 1997. Acteur confirmé à la fin des années 90, il enchaîne les tournages sous la houlette de Claude Chabrol dans Au coeur du mensonge, de Shohei Imamura dans Kanzo sensei et Jean Becker dans Les enfants du Marais. En 2002, il reçoit le Prix d'interprétation au Festival de Berlin pour sa performance dans Laissez-passer de Bertrand Tavernier.
Jacques Gamblin tourne peu mais sait faire preuve de dicernement dans le choix de ses rôles, metteurs en scène et partenaires à l'écran. Il aime aussi à alterner petites productions et projets plus ambitieux. C'est ainsi qu'il s'investira dans le modeste et étrange Carnages puis donnera la réplique à Gérard Lanvin dans À la petite semaine (2003). En 2004, il retrouve Bertrand Tavernier sous la direction duquel il tourne Holy Lola, récit initiatique sur les affres de l'adoption à l'étranger. De nouveau, il incarne un rôle dramatique dans L'Enfer (2005) de Danis Tanovic.
Source : www.allocine.fr
Voyez Jacques Gamblin dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Bellamy 2009
Premier jour du reste de ta vie (Le) 2008
Enfin veuve 2007
Brigades du tigre (Les) 2006
Enfer (L') 2005
Holy Lola 2004
À la petite semaine 2003
Bella Ciao 2001
Laissez-passer 2001
Mademoiselle 2000
Les enfants du Marais 1999
Mauvais genre 1997
Tenue correcte exigée 1996
À la vie, à la mort ! 1995
La Belle histoire 1992
Il y a des jours... et des lunes 1989
15 novembre, 2006
François Ozon
Réalisateur français né à Paris le 15 novembre 1967.
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Fils d'un biologiste et d'une prof de français, François Ozon, aîné turbulent de 4 enfants, reçoit une éducation catholique. S'il prend, adolescent, quelques cours de comédie, il s'oriente très tôt vers la mise en scène. Titulaire d'une maîtrise de cinéma à Paris I (il a pour professeurs Éric Rohmer et Joseph Morder), il tourne parallèlement à ses études des dizaines de films avec la caméra super-8 de son père. Intégrant le département réalisation de la Femis en 1990, il rédige une maîtrise sur Maurice Pialat et signe de nombreux courts-métrages. C'est d'ailleurs grâce à ses courts qu'Ozon se fera un nom au sein du jeune cinéma français. Parmi ces oeuvres se distingue Une robe d'été (1996), vision décomplexée de l'homosexualité, primée à Locarno et présentée à Cannes.
Poursuivant sa collaboration avec la maison de production Fidélité (créée par des amis de la Femis), il réalise en 1997 un moyen métrage, le dérangeant Regarde la mer, avant de passer au long un an plus tard avec Sitcom, un jeu de massacre insolent et cruel qui se situe dans la droite ligne de ses courts-métrages. Prolifique, il tourne un film par an, Ozon impose rapidement un univers très personnel, flirtant avec le fantastique avec Les Amants criminels (1999), et ne craignant pas la théâtralité avec Gouttes d'eau sur pierres brûlantes, adaptation d'une pièce de Fassbinder avec Bernard Giraudeau et Ludivine Sagnier, alors inconnue. Si ses précédents longs métrages avaient été diversement accueillis, l'audacieux Ozon fait l'unanimité, auprès de la critique et du public, avec Sous le sable en 2001. Portrait d'une femme désemparée après la disparition de son mari, le film, qui marque le come-back éclatant de Charlotte Rampling, témoigne d'une science du casting qui ne se démentira pas.
Fort de ce succès, Ozon réunit le gratin du cinéma français, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Emmanuelle Béart dans 8 femmes, whodunit kitsch et glamour, truffé de clins d'oeil cinéphiles, qui triomphe au box-office. On retrouve son goût pour la manipulation et la stylisation dans La piscine, thriller présenté à Cannes en 2003, comme dans 5 X 2, récit, à rebours, de la désagrégation d'un couple, rythmé par des chansons italiennes. Celui qui a longtemps misé sur l'artifice ose le dépouillement avec son huitième opus, Le Temps qui reste, nouvelle réflexion sur le deuil, centrée -c'est une première pour lui- sur un personnage masculin. Soucieux de construire une oeuvre et craignant de se répéter d'un film à l'autre, il se lance ensuite dans un mélo en costumes en en anglais, interprété par une quasi-inconnue, Angel, présenté en clôture de la Berlinale en 2007.
Source : www.allocine.fr
Voyez les films de François Ozon, disponibles au Superclub Vidéodan.
Temps qui reste (Le) 2005
5 X 2 2004
La piscine 2003
8 femmes 2002
Sous le sable 2000
Gouttes d'eau sur pierres brûlantes 1999
Sa fiche sur Wikipédia
Fils d'un biologiste et d'une prof de français, François Ozon, aîné turbulent de 4 enfants, reçoit une éducation catholique. S'il prend, adolescent, quelques cours de comédie, il s'oriente très tôt vers la mise en scène. Titulaire d'une maîtrise de cinéma à Paris I (il a pour professeurs Éric Rohmer et Joseph Morder), il tourne parallèlement à ses études des dizaines de films avec la caméra super-8 de son père. Intégrant le département réalisation de la Femis en 1990, il rédige une maîtrise sur Maurice Pialat et signe de nombreux courts-métrages. C'est d'ailleurs grâce à ses courts qu'Ozon se fera un nom au sein du jeune cinéma français. Parmi ces oeuvres se distingue Une robe d'été (1996), vision décomplexée de l'homosexualité, primée à Locarno et présentée à Cannes.Poursuivant sa collaboration avec la maison de production Fidélité (créée par des amis de la Femis), il réalise en 1997 un moyen métrage, le dérangeant Regarde la mer, avant de passer au long un an plus tard avec Sitcom, un jeu de massacre insolent et cruel qui se situe dans la droite ligne de ses courts-métrages. Prolifique, il tourne un film par an, Ozon impose rapidement un univers très personnel, flirtant avec le fantastique avec Les Amants criminels (1999), et ne craignant pas la théâtralité avec Gouttes d'eau sur pierres brûlantes, adaptation d'une pièce de Fassbinder avec Bernard Giraudeau et Ludivine Sagnier, alors inconnue. Si ses précédents longs métrages avaient été diversement accueillis, l'audacieux Ozon fait l'unanimité, auprès de la critique et du public, avec Sous le sable en 2001. Portrait d'une femme désemparée après la disparition de son mari, le film, qui marque le come-back éclatant de Charlotte Rampling, témoigne d'une science du casting qui ne se démentira pas.
Fort de ce succès, Ozon réunit le gratin du cinéma français, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Emmanuelle Béart dans 8 femmes, whodunit kitsch et glamour, truffé de clins d'oeil cinéphiles, qui triomphe au box-office. On retrouve son goût pour la manipulation et la stylisation dans La piscine, thriller présenté à Cannes en 2003, comme dans 5 X 2, récit, à rebours, de la désagrégation d'un couple, rythmé par des chansons italiennes. Celui qui a longtemps misé sur l'artifice ose le dépouillement avec son huitième opus, Le Temps qui reste, nouvelle réflexion sur le deuil, centrée -c'est une première pour lui- sur un personnage masculin. Soucieux de construire une oeuvre et craignant de se répéter d'un film à l'autre, il se lance ensuite dans un mélo en costumes en en anglais, interprété par une quasi-inconnue, Angel, présenté en clôture de la Berlinale en 2007.
Source : www.allocine.fr
Voyez les films de François Ozon, disponibles au Superclub Vidéodan.
Temps qui reste (Le) 2005
5 X 2 2004
La piscine 2003
8 femmes 2002
Sous le sable 2000
Gouttes d'eau sur pierres brûlantes 1999
Serge Postigo
Acteur québécois né le 14 novembre 1968 en France.
Sa fiche sur Wikipédia
Dès la fin de ses études à l’École nationale de théâtre en 1993, Serge Postigo se fait rapidement remarquer à la télé dans Watatatow, Urgence et surtout, 4 et demi… pour son rôle de François Dion, le public lui remet d’ailleurs en 1997 et 1999 le MétroStar du meilleur acteur de téléroman, en plus de le consacrer personnalité masculine de l’année en 1999. Il enchaîne rapidement par la suite avec les séries Rue de l’Espérance et Music-hall.
Postigo s’est également illustré au grand écran dans Ma vie en cinémascope (nomination comme acteur de soutien aux Jutra 2005), Idoles instantanées et Aurore.
Parmi les comédiens les plus actifs et appréciés du milieu théâtral montréalais, il a été des succès Ladies Night, Le Mystère d’Irma Vep, Comédie dans le noir, Irma la douce et Grease, entre autres.
Source : www.radio-canada.ca
Voyez Serge Postigo dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Aurore 2005
Idoles instantanées 2005
Ma vie en cinémascope 2004
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Dès la fin de ses études à l’École nationale de théâtre en 1993, Serge Postigo se fait rapidement remarquer à la télé dans Watatatow, Urgence et surtout, 4 et demi… pour son rôle de François Dion, le public lui remet d’ailleurs en 1997 et 1999 le MétroStar du meilleur acteur de téléroman, en plus de le consacrer personnalité masculine de l’année en 1999. Il enchaîne rapidement par la suite avec les séries Rue de l’Espérance et Music-hall.Postigo s’est également illustré au grand écran dans Ma vie en cinémascope (nomination comme acteur de soutien aux Jutra 2005), Idoles instantanées et Aurore.
Parmi les comédiens les plus actifs et appréciés du milieu théâtral montréalais, il a été des succès Ladies Night, Le Mystère d’Irma Vep, Comédie dans le noir, Irma la douce et Grease, entre autres.
Source : www.radio-canada.ca
Voyez Serge Postigo dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Aurore 2005
Idoles instantanées 2005
Ma vie en cinémascope 2004
11 novembre, 2006
Leonardo Di Caprio
Acteur américain né le 11 novembre 1974 à Hollywood.
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Né d'un père italien et d'une mère allemande favorisant au mieux ses aptitudes artistiques, Leonardo DiCaprio suit des cours de comédie dès l'école primaire. Auditionnant pour la première fois en 1988, il commence par tourner des spots publicitaires puis obtient très vite quelques petits rôles à la télévision avant de se faire remarquer dans la série Quoi de neuf, docteur ? en 1991. Mais il est surtout intéressé par le cinéma, et après un premier film d'horreur, Critters 3, Leonardo DiCaprio est choisi parmi quatre cents candidats pour jouer le beau-fils maltraité de Robert De Niro dans Blessures secrètes en 1993.
Dès son film suivant, il étonne en interprétant un attardé mental dans Gilbert Grape (1993), où il vole la vedette à Johnny Depp. Sa composition lui vaut une double nomination comme Meilleur second rôle aux Golden Globes et Oscars 1994. A l'aise dans tous les registres, ce surdoué enchaîne au cours de l'année 1995 dans le western Mort ou vif, dans une évocation de la vie d'Arthur Rimbaud, Rimbaud Verlaine et dans l'histoire d'un junkie, Basketball diaries. Choisissant ses films davantage sur des critères artistiques qu'économiques, Leonardo DiCaprio, relégué au rang d'acteur secondaire, accède au statut de star en 1996 lorsque sort sur les écrans Romeo + Juliette, une version contemporaine et déjantée de l'oeuvre de William Shakespeare. Pari risqué, le film est un succès international.
Mais le meilleur reste à venir avec Titanic (1997), la fresque de James Cameron, dont les recettes engendrées aux Etats-Unis s'élèvent à plus de 600 millions de dollars. Amant de Claire Danes et de Kate Winslet à l'écran, il fait figure de nouveau héros romantique et devient l'objet d'une véritable "DiCaprio mania". Les sorties de Celebrity de Woody Allen et du film de cape et d'épée L'Homme au masque de fer, tournés avant le phénomène Titanic, bénéficient de cette déferlante. Payé 2,5 millions de dollars pour Titanic, son cachet passe à 20 millions pour le voyage initiatique de La Plage (2000). Les grands réalisateurs de ce monde se l'arrachent et lui confient des personnages plus matures : escroc, expert du changement d'identité, dans Arrête-moi si tu peux de Steven Spielberg, Leonardo DiCaprio collabore ainsi à trois reprises avec Martin Scorsese qui en fait successivement le leader de Les gangs de New York (2002), le Howard Hughes dans L'aviateur (2004) et l'un des héros des Agents troubles (2006).
Source : www.allocine.fr
Voyez Leonardo Di Caprio dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Origine 2010
Noces rebelles (Les) 2008
Vie de mensonges (Une) 2008
Diamant de sang (Le) 2006
Agents troubles 2006
L'aviateur 2004
Les gangs de New York 2002
Arrête-moi si tu peux 2002
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Né d'un père italien et d'une mère allemande favorisant au mieux ses aptitudes artistiques, Leonardo DiCaprio suit des cours de comédie dès l'école primaire. Auditionnant pour la première fois en 1988, il commence par tourner des spots publicitaires puis obtient très vite quelques petits rôles à la télévision avant de se faire remarquer dans la série Quoi de neuf, docteur ? en 1991. Mais il est surtout intéressé par le cinéma, et après un premier film d'horreur, Critters 3, Leonardo DiCaprio est choisi parmi quatre cents candidats pour jouer le beau-fils maltraité de Robert De Niro dans Blessures secrètes en 1993.Dès son film suivant, il étonne en interprétant un attardé mental dans Gilbert Grape (1993), où il vole la vedette à Johnny Depp. Sa composition lui vaut une double nomination comme Meilleur second rôle aux Golden Globes et Oscars 1994. A l'aise dans tous les registres, ce surdoué enchaîne au cours de l'année 1995 dans le western Mort ou vif, dans une évocation de la vie d'Arthur Rimbaud, Rimbaud Verlaine et dans l'histoire d'un junkie, Basketball diaries. Choisissant ses films davantage sur des critères artistiques qu'économiques, Leonardo DiCaprio, relégué au rang d'acteur secondaire, accède au statut de star en 1996 lorsque sort sur les écrans Romeo + Juliette, une version contemporaine et déjantée de l'oeuvre de William Shakespeare. Pari risqué, le film est un succès international.
Mais le meilleur reste à venir avec Titanic (1997), la fresque de James Cameron, dont les recettes engendrées aux Etats-Unis s'élèvent à plus de 600 millions de dollars. Amant de Claire Danes et de Kate Winslet à l'écran, il fait figure de nouveau héros romantique et devient l'objet d'une véritable "DiCaprio mania". Les sorties de Celebrity de Woody Allen et du film de cape et d'épée L'Homme au masque de fer, tournés avant le phénomène Titanic, bénéficient de cette déferlante. Payé 2,5 millions de dollars pour Titanic, son cachet passe à 20 millions pour le voyage initiatique de La Plage (2000). Les grands réalisateurs de ce monde se l'arrachent et lui confient des personnages plus matures : escroc, expert du changement d'identité, dans Arrête-moi si tu peux de Steven Spielberg, Leonardo DiCaprio collabore ainsi à trois reprises avec Martin Scorsese qui en fait successivement le leader de Les gangs de New York (2002), le Howard Hughes dans L'aviateur (2004) et l'un des héros des Agents troubles (2006).
Source : www.allocine.fr
Voyez Leonardo Di Caprio dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Origine 2010
Noces rebelles (Les) 2008
Vie de mensonges (Une) 2008
Diamant de sang (Le) 2006
Agents troubles 2006
L'aviateur 2004
Les gangs de New York 2002
Arrête-moi si tu peux 2002
Demi Moore
Actrice et productrice américaine, née le 11 novembre 1962 à Roswell, au Nouveau-Mexique (États-Unis).
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Après une adolescence perturbée, Demi Moore abandonne ses études pour poser dans quelques magazines. Elle commence ensuite une carrière de comédienne en apparaissant pour la première fois à l'écran en 1981 dans Choices, un drame de Silvio Narizzano, et dans la série télévisée General hospital. Trois ans plus tard, elle incarne la fille de Michael Caine dans C'est la faute à Rio (1984) de Stanley Donen, remake américain d'Un moment d'égarement. Joseph Bologna, seconde vedette masculine du film, la choisit alors pour interpréter sa fille dans le téléfilm Bedrooms.
Tout en cherchant à se débarrasser de sa dépendance pour la cocaïne, Demi Moore donne à deux reprises la réplique à Rob Lowe dans les romances de Le feu de St-Elmo (1985) et A propos d'hier soir (1986). Elle interprète ensuite, face à Robert De Niro, une jeune mère célibataire dans la comédie We're No Angels(1989), avant de connaître la consécration internationale grâce à son rôle de compagne endeuillée dans le drame fantastique Mon fantôme d'amour (1990).
Dès lors, son charmant minois ne passe plus inaperçu. Mariée à une autre star montante, Bruce Willis, elle lui donne la réplique en 1991 dans Mortal Thoughts, un thriller d'Alan Rudolph. Sex symbol des années 90, elle incarne une juriste militaire face à Tom Cruise dans Des hommes d'honneur (1992), accepte une Proposition indécente (1993) de la part de Robert Redford et va même jusqu'à "violer" Michael Douglas dans Harcèlement (1994). À ces succès commerciaux succède une série d'échecs parmi lesquels Now and Then (1995), La lettre écarlate (1996) et le thriller La Jurée avec Alec Baldwin. Ses prestations d'effeuilleuse sexy dans Striptease et de guerrière au caractère trempé dans G.I. Jane (1997) ne peuvent conjurer le mauvais sort qui s'acharne sur elle.
1998 reste une année noire pour Demi Moore. Sa mère décède d'un cancer et sa séparation avec Bruce Willis défraye la chronique. L'actrice se fait alors plus rare sur les écrans, n'acceptant d'apparaître que dans l'intimiste Passion of Mind (2000) d'Alain Berliner et préférant se consacrer à son activité de production via sa société Moving Pictures. Il faut attendre 2003 pour revoir Demi Moore au sommet de sa forme et de ses formes dans le blockbuster Charlie et ses drôles de dames se déchaînent. Malheureusement, la belle fait davantage parler d'elle pour son idylle avec Ashton Kutcher, de seize ans son cadet, et n'effectue qu'un timide come-back en 2006 avec le thriller surnaturel Half Light.
Source : www.allocine.fr
Voyez Demi Moore dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Bobby v.f. 2006
Harry dans tous ses états 1997
La femme du boucher 1991
Feu de St-Elmo (Le) 1985
C'est la faute à Rio 1984
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Après une adolescence perturbée, Demi Moore abandonne ses études pour poser dans quelques magazines. Elle commence ensuite une carrière de comédienne en apparaissant pour la première fois à l'écran en 1981 dans Choices, un drame de Silvio Narizzano, et dans la série télévisée General hospital. Trois ans plus tard, elle incarne la fille de Michael Caine dans C'est la faute à Rio (1984) de Stanley Donen, remake américain d'Un moment d'égarement. Joseph Bologna, seconde vedette masculine du film, la choisit alors pour interpréter sa fille dans le téléfilm Bedrooms.Tout en cherchant à se débarrasser de sa dépendance pour la cocaïne, Demi Moore donne à deux reprises la réplique à Rob Lowe dans les romances de Le feu de St-Elmo (1985) et A propos d'hier soir (1986). Elle interprète ensuite, face à Robert De Niro, une jeune mère célibataire dans la comédie We're No Angels(1989), avant de connaître la consécration internationale grâce à son rôle de compagne endeuillée dans le drame fantastique Mon fantôme d'amour (1990).
Dès lors, son charmant minois ne passe plus inaperçu. Mariée à une autre star montante, Bruce Willis, elle lui donne la réplique en 1991 dans Mortal Thoughts, un thriller d'Alan Rudolph. Sex symbol des années 90, elle incarne une juriste militaire face à Tom Cruise dans Des hommes d'honneur (1992), accepte une Proposition indécente (1993) de la part de Robert Redford et va même jusqu'à "violer" Michael Douglas dans Harcèlement (1994). À ces succès commerciaux succède une série d'échecs parmi lesquels Now and Then (1995), La lettre écarlate (1996) et le thriller La Jurée avec Alec Baldwin. Ses prestations d'effeuilleuse sexy dans Striptease et de guerrière au caractère trempé dans G.I. Jane (1997) ne peuvent conjurer le mauvais sort qui s'acharne sur elle.
1998 reste une année noire pour Demi Moore. Sa mère décède d'un cancer et sa séparation avec Bruce Willis défraye la chronique. L'actrice se fait alors plus rare sur les écrans, n'acceptant d'apparaître que dans l'intimiste Passion of Mind (2000) d'Alain Berliner et préférant se consacrer à son activité de production via sa société Moving Pictures. Il faut attendre 2003 pour revoir Demi Moore au sommet de sa forme et de ses formes dans le blockbuster Charlie et ses drôles de dames se déchaînent. Malheureusement, la belle fait davantage parler d'elle pour son idylle avec Ashton Kutcher, de seize ans son cadet, et n'effectue qu'un timide come-back en 2006 avec le thriller surnaturel Half Light.
Source : www.allocine.fr
Voyez Demi Moore dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Bobby v.f. 2006
Harry dans tous ses états 1997
La femme du boucher 1991
Feu de St-Elmo (Le) 1985
C'est la faute à Rio 1984
03 novembre, 2006
Scarlett Johansson
Actrice américaine d'origine danoise et judéo-polonaise née le 22 novembre 1984 à New York.
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Scarlett Johansson entame sa carrière de comédienne sur scène à Broadway, à l'âge de huit ans, en tenant la vedette de la pièce Sophistry aux côtés d'Ethan Hawke. En 1994, elle débute au cinéma avec un petit rôle dans L'Irrésistible North de Rob Reiner. S'ensuivent des apparitions dans le thriller Juste cause (1994), aux côtés de Sean Connery, et Maman, je m'occupe des méchants (1997).
En 1998, Scarlett Johansson se révèle véritablement en incarnant la jeune Grace dans L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux de Robert Redford. Après avoir joué sous la direction des frères Coen dans The Barber : l'homme qui n'était pas là et figuré au générique du film d'horreur Arac attack, Scarlett Johansson franchit un palier avec Ghost world (2002) et surtout Traduction infidèle (2003), de Sofia Coppola, pour lequel elle est citée à l'Oscar de la Meilleure actrice et qui la révèle au niveau international.
Le film de Sofia Coppola donne à Scarlett Johansson une aura nouvelle, la faisant devenir l'une des actrices les plus demandées du moment, aussi bien par le cinéma indépendant que par les grands studios hollywoodiens. Dès lors, elle devient la vedette de Balle de match (2004) et du Scoop (2006) de Woody Allen, rappelons d'ailleurs que c'est la première fois depuis sa séparation avec Mia Farrow en 1993, qu'il fait appel deux fois de suite à la même actrice. Puis elle est l'égérie du peintre Johannes Vermeer dans La Jeune fille à la perle (2003) et présente aux génériques du film d'action The Island (2004) de Michael Bay et Le Dahlia noir de Brian De Palma aux côtés de son compagnon Josh Hartnett.
2006 et 2007 sont pour elle des années de gloire, elle est convoitée par tous les cinéastes. Ainsi, elle retrouve Hugh Jackman pour Le prestige puis est à l'affiche de deux comédies, la première aux côtés d'Helen Hunt dans Une femme honorable et l'autre The Nanny Diaries où elle incarne une jeune babby-sitter. Elle enfile ensuite des tenues du XVI s pour courtiser Eric Bana (Henri VIII) dans The Other Boleyn girl et se fait voleuse de bijoux dans Brilliant, le film de Barry Levinson.
Source : www.allocine.fr
Voyez Scarlett Johansson dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Laisse tomber, il te mérite pas 2009
Vicky Cristina Barcelona v.f. 2008
Dahlia noir (Le) - v.f. de The Black Dahlia 2006
Scoop v.f. 2006
Prestige (Le) - v.f. de The Prestige 2006
Une Femme honorable - v.f de A good woman 2005
Balle de match - v.f. de Match Point 2005
En bonne compagnie - v.f. de In Good Company 2004
Traduction infidèle - v.f. de Lost in Translation 2003
Jeune fille à la perle (La) - v.f. de Girl with a Pearl Earring 2003
Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux (L’) - v.f. de The Horse Whisperer 1998
If Lucy Fell v.f. 1996
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Scarlett Johansson entame sa carrière de comédienne sur scène à Broadway, à l'âge de huit ans, en tenant la vedette de la pièce Sophistry aux côtés d'Ethan Hawke. En 1994, elle débute au cinéma avec un petit rôle dans L'Irrésistible North de Rob Reiner. S'ensuivent des apparitions dans le thriller Juste cause (1994), aux côtés de Sean Connery, et Maman, je m'occupe des méchants (1997).En 1998, Scarlett Johansson se révèle véritablement en incarnant la jeune Grace dans L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux de Robert Redford. Après avoir joué sous la direction des frères Coen dans The Barber : l'homme qui n'était pas là et figuré au générique du film d'horreur Arac attack, Scarlett Johansson franchit un palier avec Ghost world (2002) et surtout Traduction infidèle (2003), de Sofia Coppola, pour lequel elle est citée à l'Oscar de la Meilleure actrice et qui la révèle au niveau international.
Le film de Sofia Coppola donne à Scarlett Johansson une aura nouvelle, la faisant devenir l'une des actrices les plus demandées du moment, aussi bien par le cinéma indépendant que par les grands studios hollywoodiens. Dès lors, elle devient la vedette de Balle de match (2004) et du Scoop (2006) de Woody Allen, rappelons d'ailleurs que c'est la première fois depuis sa séparation avec Mia Farrow en 1993, qu'il fait appel deux fois de suite à la même actrice. Puis elle est l'égérie du peintre Johannes Vermeer dans La Jeune fille à la perle (2003) et présente aux génériques du film d'action The Island (2004) de Michael Bay et Le Dahlia noir de Brian De Palma aux côtés de son compagnon Josh Hartnett.
2006 et 2007 sont pour elle des années de gloire, elle est convoitée par tous les cinéastes. Ainsi, elle retrouve Hugh Jackman pour Le prestige puis est à l'affiche de deux comédies, la première aux côtés d'Helen Hunt dans Une femme honorable et l'autre The Nanny Diaries où elle incarne une jeune babby-sitter. Elle enfile ensuite des tenues du XVI s pour courtiser Eric Bana (Henri VIII) dans The Other Boleyn girl et se fait voleuse de bijoux dans Brilliant, le film de Barry Levinson.
Source : www.allocine.fr
Voyez Scarlett Johansson dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Laisse tomber, il te mérite pas 2009
Vicky Cristina Barcelona v.f. 2008
Dahlia noir (Le) - v.f. de The Black Dahlia 2006
Scoop v.f. 2006
Prestige (Le) - v.f. de The Prestige 2006
Une Femme honorable - v.f de A good woman 2005
Balle de match - v.f. de Match Point 2005
En bonne compagnie - v.f. de In Good Company 2004
Traduction infidèle - v.f. de Lost in Translation 2003
Jeune fille à la perle (La) - v.f. de Girl with a Pearl Earring 2003
Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux (L’) - v.f. de The Horse Whisperer 1998
If Lucy Fell v.f. 1996
01 novembre, 2006
Fabrice Luchini
Acteur français né le 1er novembre 1951 à Paris.
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Fils d'un immigré italien, Fabrice Luchini grandit dans le quartier parisien de la Goutte d'or où, dès son plus jeune âge, il vend à la criée les fruits et légumes du commerce de ses parents. 
Préférant la rue à l'école, il se passionne néanmoins très tôt pour la littérature en dévorant Balzac, Flaubert ou Proust, goût qu'il cultivera d'ailleurs toujours en autodidacte. À 13 ans, sa mère le place dans un salon chic de l'avenue Matignon comme apprenti coiffeur, mais sa passion pour l'univers de la Soul et pour James Brown en particulier en fait un habitué des discothèques, où il est repéré par Philippe Labro, qui lui confie son premier rôle dans Tout peut arriver (1969).
Fabrice Luchini joue ensuite dans Le Genou de Claire d'Eric Rohmer, dont il va devenir l'acteur fétiche, et s'inscrit parallèlement aux cours de Jean-Laurent Cochet. Comme une révélation, il y découvre le théâtre, "seul lieu où s'exprime la vie, la nourriture de la vie, ce qu'aucune école n'enseignera jamais". Fort de cette nouvelle expérience, il retrouve Eric Rohmer en 1978 pour Perceval le Gallois et tourne quelques comédies sans pour autant susciter une véritable adhésion. Il lui faudra ainsi attendre 1990 et son rôle dans La Discrète de Christian Vincent, où il impose son personnage de dandy précieux à l'éloquence ciselée, pour qu'il soit enfin reconnu du grand public.
Dès lors, Fabrice Luchini enchaîne grosses productions et films d'auteurs, laissant libre court à son talent explosif et à sa verve habituelle dans Riens du tout de Cédric Klapisch (1992), Tout ça... pour ça ! de Claude Lelouch (1993), ou encore Beaumarchais, l'insolent d'Edouard Molinaro (1995). Il donne la réplique à des actrices telles que Sandrine Kiberlain dans Rien sur Robert (1999), Nathalie Baye dans Barnie et ses petites contrariétés (2001) et Sandrine Bonnaire dans Confidences trop intimes (2004). Mais le comédien, qui retrouve son complice Vincent Lindon dans Le Coût de la vie (2002) et propose une méthode unique pour régler tous les maux dans La cloche a sonné (2005), se consacre petit à petit davantage à la scène, où il rencontre un important succès en déclamant des textes de La Fontaine, Nietzche ou Céline. De retour sur le grand écran avec le long-métrage Jean-Philippe de Laurent Tuel (2006), il incarne un fan de Johnny Hallyday qui se réveille dans un monde où son idole n'a jamais existé.
Source : www.allocine.fr
Voyez Fabrice Luchini dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
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Fils d'un immigré italien, Fabrice Luchini grandit dans le quartier parisien de la Goutte d'or où, dès son plus jeune âge, il vend à la criée les fruits et légumes du commerce de ses parents. 
Préférant la rue à l'école, il se passionne néanmoins très tôt pour la littérature en dévorant Balzac, Flaubert ou Proust, goût qu'il cultivera d'ailleurs toujours en autodidacte. À 13 ans, sa mère le place dans un salon chic de l'avenue Matignon comme apprenti coiffeur, mais sa passion pour l'univers de la Soul et pour James Brown en particulier en fait un habitué des discothèques, où il est repéré par Philippe Labro, qui lui confie son premier rôle dans Tout peut arriver (1969).
Fabrice Luchini joue ensuite dans Le Genou de Claire d'Eric Rohmer, dont il va devenir l'acteur fétiche, et s'inscrit parallèlement aux cours de Jean-Laurent Cochet. Comme une révélation, il y découvre le théâtre, "seul lieu où s'exprime la vie, la nourriture de la vie, ce qu'aucune école n'enseignera jamais". Fort de cette nouvelle expérience, il retrouve Eric Rohmer en 1978 pour Perceval le Gallois et tourne quelques comédies sans pour autant susciter une véritable adhésion. Il lui faudra ainsi attendre 1990 et son rôle dans La Discrète de Christian Vincent, où il impose son personnage de dandy précieux à l'éloquence ciselée, pour qu'il soit enfin reconnu du grand public.
Dès lors, Fabrice Luchini enchaîne grosses productions et films d'auteurs, laissant libre court à son talent explosif et à sa verve habituelle dans Riens du tout de Cédric Klapisch (1992), Tout ça... pour ça ! de Claude Lelouch (1993), ou encore Beaumarchais, l'insolent d'Edouard Molinaro (1995). Il donne la réplique à des actrices telles que Sandrine Kiberlain dans Rien sur Robert (1999), Nathalie Baye dans Barnie et ses petites contrariétés (2001) et Sandrine Bonnaire dans Confidences trop intimes (2004). Mais le comédien, qui retrouve son complice Vincent Lindon dans Le Coût de la vie (2002) et propose une méthode unique pour régler tous les maux dans La cloche a sonné (2005), se consacre petit à petit davantage à la scène, où il rencontre un important succès en déclamant des textes de La Fontaine, Nietzche ou Céline. De retour sur le grand écran avec le long-métrage Jean-Philippe de Laurent Tuel (2006), il incarne un fan de Johnny Hallyday qui se réveille dans un monde où son idole n'a jamais existé.Source : www.allocine.fr
Voyez Fabrice Luchini dans les films suivants, disponibles au Superclub Vidéodan.
Point sur Robert (Le) - Spectacle de Fabrice Luchini 2009
Fille de Monaco (La) 2008
Paris 2008
Molière 2007
Jean-Philippe 2006
Cloche a sonné (La) 2005
Confidences trop intimes 2003
Le Coût de la vie 2001
Barnie et ses petites contrariétés 2000
Rien sur Robert 1998
Hommes, femmes : mode d'emploi 1996
Beaumarchais l’insolent 1995
Confidences trop intimes 2003
Le Coût de la vie 2001
Barnie et ses petites contrariétés 2000
Rien sur Robert 1998
Hommes, femmes : mode d'emploi 1996
Beaumarchais l’insolent 1995
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